조각과 사진의 경계를 모호하게 하다

아브라함 스토어러 2022년 3월 9일

Clint Baclawski의 Room 68에 설치된 Bound/ary는 프로빈스타운의 바람 부는 겨울날 빛과 색의 환영받는 휴식처입니다. 설치물은 광고판 크기의 노팔선인장 사진이 6개의 패널에 수직으로 부착된 30개의 LED 튜브에 걸쳐 펼쳐지는 병풍으로 구성됩니다. 조각이자 사진으로 존재하는 이 작품은 분류가 쉽지 않다.

보스턴에서 활동하는 예술가는 "이 작품은 광고를 연상시킵니다"라고 말합니다. Baclawski는 Rochester Institute of Technology에서 광고 사진 분야에서 BFA를 받았지만 업계에서 일하기 위해 뉴욕으로 향하는 동료들과 합류하지 않았습니다. "나는 그것을 전공했지만 내 마음 속으로는 광고 사진 작가가 될 수 없다는 것을 알고 있었습니다"라고 그는 말합니다. 대신 그는 매사추세츠 예술 디자인 대학의 사진 MFA 프로그램에 입학했습니다.

"나는 항상 약간의 방식으로 일을 해왔습니다. "라고 그는 말합니다. 그의 작품은 광고에 접근하기도 하고 거부하기도 합니다. Baclawski는 "풍경, 자연 환경은 광고에서 가장 멀리 떨어져 있기 때문에 사진의 주제로 이것을 선택했습니다"라고 말합니다.

"그것은 가혹한 이미지입니다"라고 그는 계속합니다. 그는 캘리포니아의 Morro Rock에서 4×5 필름 카메라로 햇빛에 흠뻑 젖은 선인장을 촬영했습니다. "그들은 울타리나 국경을 만들고 있었습니다"라고 Baclawski는 설명합니다.

조각난 형태의 사진은 빛과 그림자, 형상과 배경이 서로 맞물려 있는 형태의 모자이크인 추상화 안팎으로 방향을 전환합니다. 하지만 오렌지색 꽃봉오리나 선인장 표면에 새겨진 글자 등 구체적인 디테일은 뚜렷하게 돋보인다.

조각품은 리드미컬하게 물결치는 것처럼 보입니다. 이 작품에서 빛은 이미지이자 형태이다. LED 전구는 카키색과 복숭아색 아크릴 패널의 광택 있는 표면에 사진의 이미지를 투사하여 "전구 사이의 아름다운 색조"에 대한 Baclawski의 열망을 실현했습니다.

Baclawski는 2014년부터 이러한 사진 조각품을 제작해 왔습니다. Room 68에 설치하기 위해 그는 잉크젯 백라이트 필름에 사진 조각을 인쇄한 다음 6피트 LED 조명을 담은 튜브 가드에 조심스럽게 밀어 넣었습니다. 그는 CNC 라우터를 사용하여 스크린 전면에 구멍을 뚫어 전선과 전기 소켓이 꼭 맞도록 했습니다.

"그것이 어떻게 표시될 것인지에 대해 많은 연구가 진행되었습니다."라고 그는 설명합니다. 그는 대중문화위원회의 보조금을 받아 2021년 가을에 몇 달에 걸쳐 작품을 제작했습니다.

Baclawski는 처음에 중국 문화의 병풍 사용에서 영감을 받았습니다. "병풍은 바리케이드 역할을 하도록 설계되었습니다"라고 그는 말합니다. 그의 작품은 경계를 묘사하면서도 하나의 역할을 한다. "역사적으로는 평민들로부터 황제를 보호하기 위한 의식에서 사용되었습니다. 앞면에는 풍경 그림이 그려져 있었습니다. 뒷면은 비어 있었습니다. 황제는 무엇을 보아야 합니까? 내 마음도 그에 따랐습니다."

Baclawski의 작품은 뒷면도 비어 있으며, 그는 시청자가 '작품 주위를 움직이고 다양한 각도에서 그것을 볼 수 있어' 반사 표면이 이미지를 다시 하나로 모을 수 있기를 바랍니다. 모순으로 가득 찬 설치 작품입니다. 가시가 많은 이미지는 따뜻하고 따뜻한 색상으로 가득 차 있으며 형태는 보는 사람을 매혹하고 차별화시킵니다.

Baclawski는 2009년에 Fine Arts Work Center에서 매년 예술 작품을 촬영하는 일을 하면서 프로빈스타운을 방문하기 시작했습니다. "나는 P'town과 사랑에 빠졌습니다"라고 그는 말합니다. 그가 장소에서 영감을 받아 만든 첫 번째 작품은 하늘색 플렉시글라스 위에 올려진 적당한 크기의 모래 언덕 오두막 사진 조각이었습니다.

현재 68호실에는 2018년 프로빈스타운 방파제에 좌초된 어선 아르테미스(Artemis)의 원형 이미지가 전시되어 있습니다. 사진 속 거대한 빨간 보트는 몸을 숙이고 있으며, LED 전구는 이미지를 깨뜨리고 선박의 불안정성을 강조합니다. Baclawski는 "나는 원형 모티브가 배의 타원형 창문을 연상시킨다고 생각했습니다."라고 말했습니다.

바츨라프스키는 "나에게 있어서 가장 큰 보상은 한 때의 사진을 조각적인 오브제로 변화시키는 것"이라고 말한다. 사진이 범람하는 세상에서 그의 작품은 관객으로 하여금 매체를 새롭게 경험하게 하며, 쉬운 소비를 좀 더 복잡하고 물리적인 것으로 대체한다.'