Field + Supply의 공급업체가 시대를 초월한 가정용품을 만드는 방법

이번 현충일 주말에 사랑받는 메이커 박람회의 봄 에디션을 준비하고 있습니다. 우리는 판매업체가 사람들이 직접 쇼핑하기 위해 몰려드는 가정용품을 어떻게 만드는지 뒤에서 지켜보았습니다.

사랑받는 메이커 박람회인 Field + Supply가 이번 현충일 주말에 뉴욕 킹스턴에서 봄 MRKT를 시작으로 본격적으로 돌아왔습니다. 최신 이벤트에 대비하기 위해 우리는 공급업체가 어떻게 사람들이 직접 쇼핑하러 모여들게 만드는 가정용품을 만드는지 뒤에서 살펴보고 과거 박람회의 뛰어난 제조업체를 다시 방문했습니다. 우리가 가장 좋아하는 공급업체에 대해 자세히 알아보고, 여기에서 박람회에 대해 자세히 알아보고, 올해 티켓을 구매하려면 여기에서 읽어보세요.

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"나는 새로운 재료를 사용하는 방법, 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지 배우는 것을 좋아합니다." 이러한 실험적인 태도는 Adam Seirup이 파트너인 Sara Mazdzer와 함께 작년에 설립한 섬유 회사 White Lodge Studio의 기반이 되었습니다. 베개부터 테이블 리넨까지 브랜드가 생산하는 모든 제품은 브루클린에서 수작업으로 제작됩니다. 이곳에서 Seirup과 Mazdzer는 도시 풍경에서 영감을 얻고 수공예품을 폭넓은 청중에게 선보일 수 있는 새로운 기술을 발견합니다. Seirup은 "우리는 직물 염색 분야가 비교적 새로운 단계이기 때문에 규칙을 깨고 문제를 해결하는 단계에 있습니다."라고 말합니다. "실수를 허용해야 하지만 결과는 매우 고무적입니다." —해들리 켈러

브루클린에 본사를 둔 D-Haene Studio의 한국 태생 창립자 Jane Yang-D'Haene는 "저는 매일 무언가를 만들려고 노력합니다. 비록 그것이 작더라도, 그리고 그것이 저장되지 않더라도 말입니다"라고 말합니다. 기억, 역사, 자연, 그리고 한국 전통 도자기의 미니멀한 형태에 영감을 받아 도예가는 손으로 빚고 물레를 던지는 과정에서 평온함을 찾습니다. 그녀의 최신 컬렉션인 임프린트(Imprint)는 유기적인 정신을 담고 있으며, 각 작품에는 그녀의 지문과 손톱으로 남겨진 흔적이 담겨 있습니다."모든 종류의 다양한 유약을 사용하여 질감을 만드는 방법을 알아내는 것은 까다로우면서도 과학적입니다." Yang-D'Haene이 설명합니다. "하지만 오랜 시간 굽고 가마를 열었을 때의 느낌은 너무 만족스럽습니다. 이 모든 과정을 매일 반복하고 싶게 만드네요." —메지나 세인트 엘리앙

Ken Landauer는 Occupy Wall Street 운동이 그의 세계관을 재구성했을 때 고급 맞춤형 예술품 및 가구 제작자로 일하고 있었습니다."99%의 사람들을 위한 바람직한 가구를 만들기 위해 99%의 합판을 사용하여 도전했습니다." CNC 기계(컴퓨터 수치로 제어되는 라우터 테이블)에 접근하여 뉴욕의 Stone Ridge에서 폐기물 없는 좌석과 보관소를 설계하기 시작한 디자이너를 회상합니다. FN Furniture가 탄생했지만 Landauer는 더 높은 목표를 세웠습니다. "제품은 편안하고 오래 지속되며 브루클린 스타일이어야 하지만 제조업체 시장에서 본 것보다 가격이 저렴해야 했습니다." 2017년 예술 디자인 박물관이 그로부터 35점의 작품을 인수하면서 그의 새로운 경력은 확고해졌습니다. Landauer가 말했듯이 "최고의 디자인 문제에는 해결책이 단 하나뿐이라고 들었습니다." —아만다 심스 클리포드

Donna Livingston의 마라케시 첫 여행은 모든 것을 바꿔 놓았습니다."8월이었죠. 100도였습니다. 습도가 끔찍했어요. 그리고 떠나고 싶지 않았어요!" 그녀는 말한다. 원주민 공예품에 푹 빠진 리빙스턴은 짐을 가득 채우고 그 안에 사업이 있을지도 모른다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 Spirited Cloth("손으로 만든 모든 것에는 영혼이 담겨 있다"고 말합니다)라는 이름으로 현재 모로코뿐만 아니라 에티오피아에서도 장인을 고용하고 있습니다. 그녀는 뉴욕에서 직접 아이디어를 구상하여 베개부터 벽걸이, 침대 커버에 이르기까지 독특한(윤리적으로 조달된) 컬렉션을 선보이며 곧 테이블 상판까지 선보입니다. —카리샤 스완슨

산업 디자이너 Amy Adams Ratliff에게 작업은 명상적입니다. "저는 4살짜리 아이가 있어서 지난 2년 동안 육아에 어려움을 겪었습니다."라고 그녀는 인정합니다. "하지만 그날의 미친 일을 잊어버리려면 내 스튜디오에서 20분만 있으면 됩니다!" Perch Objects의 창립자인 Ratliff는 나무 램프뿐만 아니라 황동, 세라믹 또는 콘크리트를 깎아 만든 조각품도 만듭니다. 각 작품은 손으로 종이와 판지로 모델링한 후 Adobe Illustrator로 스캔하고 워터젯 컷으로 제작합니다. 아이오와 주립대학교에서 BFA를 취득하고 Pratt Institute에서 산업 디자인 석사 학위를 취득한 후 5년 동안 조명 디자이너 David Weeks에서 근무한 Ratliff는 "저는 항상 손으로 물건을 만들었습니다."라고 말합니다. "공예를 익히는 데는 수년이 걸립니다"라고 그녀는 말합니다. "디자이너가 되기 위해 숙련된 장인이 될 필요는 없지만, 딱 맞는 핏, 소재, 프로세스를 찾았다면 할 수 있는 모든 것을 배우세요." —MSE